感谢你这出剧目让我看到很多关于戏和生活的可能性。11点从剧场出来，脑子里依然是絮语般的台词萦绕。
最大的亮点莫过于场子。如此的形式，如此的角色置换。足够的氛围最好多点"失控"。我们在剧场中央窥视，让我们感觉安全，太"安全"却少了应有的偷窥作祟心理。如果即使我们身处中央却时刻紧迫，那该多好！例如随时可能被演员的道具所"伤"，例如演员随时冲入场中勒住观众的脖子甚至接吻。我想到一出，产房的表演在电光火石，刹时观众席的红色灯光打亮，一位演员从众人中跃起。。。
场子被黑色的幔帐隔好，我倒希望连这幔帐都不要才好。无论是演员还是观众都在屏住呼吸等待失控！
暗房，充斥着欲望、暴力、情色或许也有信仰以及宗教。作者的出发点来自于人类本身的窥探和窥视欲望，是吗？我们真的是这样的吗？然后思考的结果是，我们可能主动和被动的陷于窥探和被窥探的状态中，一个签名一个微薄一篇日记，从来没有某种意义的完全孤立，因为社会我们被连在了一起。我们被关系这个东西互相牵扯，道德和法律为我们定义了正当和不正当，但这并不妨碍彼此的某种建立。说回到窥探，其实想到了性，本能让我们对另一种生命产生了窥探。性爱就是一种最原始的彼此窥探。也成为了这部戏的重要组成。
之后我们还是来到了形式和内容，几乎每部戏都要谈及这个。我们也以这个来判断传统戏剧和先锋戏剧或者荒诞戏剧。当有观众也就是我的朋友问及编导形式和内容的问题的时候，编导说她是主观希望将形式大于内容的。不得不想到之前的鱼仙，的确我和朋友都觉得无法分开来看《暗房》的编和导，《鱼仙》亦是。它们更像一个整体从创作之初就是连体的。可能在写剧本的时候就已经有了很多的画面感，虽然这并不是传统戏剧的创作手法。但何尝不是一种尝试，尤其对于形式大于内容来说。没有了形式，内容更加的难以展现。荒诞、先锋的戏剧内容可能不在于一件具体的事情，而是一个抽象的概念。需要观众非常多的思考和自我延伸。甚至叙事过程也是被打乱的，如同暗房一样。当然暗房已经是较为有逻辑的给观众一个故事的原本了。比起过往在米仓看的很多戏已经容易被解读的多。
女性作品？我们继续，有一位观众直说很容易识别这部作品的属性。其实这并没有什么可依据的事实，一个优秀的作家应该是双性的。我指的是精神世界的双性，只有一半的人性永远是某种意义上的缺失，当然这很难做到。当我自己从女性角度去写一些歌词的时候，这个过程需要很长的时间，把自己变成一个"女人"，然后我会把作品给到朋友看。以去证实是不是女性作品。这在词人之间很普遍，有一位主创提到去年她带来米仓的作品《砖头里的作家》，有幸看过。也是去年米仓秋收季节非常好的作品之一。一位女性也描写一个男作家的心理以及人物状态，也是非常到位的。（可能和主创是狮子座有关）但作品性别属性并影响作品本身想要去告诉观众的东西。
或许在米仓给了这部戏更多的舞台的可能，比起可当代这次四方位的空间布局，以及观众所安排的位置。很有上戏"黑匣子"等实验戏剧的感觉。在最后有点环境戏剧的感觉，这更是让观众能够更为直接的去感受这部作品。把"第四堵墙"以外的三堵墙都推到了，这一刻暗房不再暗了，很亮。这个过程是一次演员和观众的互动，彼此的反应切到了这部戏的主题。当作为观众一直在纱布后窥探暗房里发生的一切，最后观众区本身也是一个暗房，打破了之前的平衡。原来演员也在窥探我们，或许不是注意力，而是形成的某种心理。到最后成为了一种行为导向。产生不同的观众心理是很正常的，每个人接受度是不一样的。这让我想到了插入和被插入的寓意，原来导演是在进行一次更为本能的尝试。假如是这样或许一开始安排观众，可以让男性观众在这个屋子里，而女性观众在四个演出区域的角落，最后随着演员一起进入到观众区，这样"倒"过来的体验，对于我们了解对方应该更有帮助。含蓄了，不过应该懂我在说什么吧，一个可能是场内唯一是"处"的男生一些碎碎念。对于性本身我并没有太多的发言权，只是感受。